El ruido del tiempo

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a través de la visión en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la película El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestándose línea a línea, fotograma a fotograma. Esta paradoja -a través de las lecturas, textos críticos, guion e imágenes- permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la película, abrir plenamente las múltiples capas de significación con las que se interpreta el film. El antropólogo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que? trata a película, cuál es la fábula, cuáles son los personajes, quienes son sus referentes históricos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y prácticas de la antropología, que? era frecuente a principios del siglo XX y lo que aún esta? vigente en este siglo XXI. Ana Lía Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poética de Guzmán. Marca procedimientos artísticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoría y ética del arte. Analiza la materialidad de la representación fílmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviéndose entre las significaciones, que conceptualiza. Rubén Guzmán comparte sus notas sobre la película y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catálogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimensión humana del arte.

RUBÉN GUZMÁN. Realizador independiente, docente investigador y curador/programador de medios audiovisuales. Su obra se extiende de la fotografía, las artes audiovisuales, el video/cine experimental, a los documentales de creación. Su particular mirada explora la periferia de los géneros, el ensayo, la luz y la oscuridad. Su producción audiovisual -con numerosos premios internacionales- ha sido exhibida en importantes festivales y en muestras, individuales y grupales. Se destacan, entre otras, su retrospectiva en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2008), las exhibiciones en Clermont-Ferrand, BAFICI, IDFA, Oberhausen, Anthology Film Archives, Videoex, Thessaloniki, el CCCB y Cinematheque Ontario. En el Museo Nacional de Bellas Artes, como curador y programador de medios audiovisuales, creó el primer archivo de videoarte y cine experimental argentino 'Kino Palais', espacio dedicado al cine de autor. También, fundó archivos similares en el Palacio Nacional de las Artes, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Proa, Goethe Institut (Argentina) y Cinematheque Ontario (Canadá). Codirige la revista digital, de ensayo y creación, Hyperborea (LabTIS, Sede Andina de la Universidad Nacional de Río Negro).